仿古线装家谱印刷的跨时代意义！

线装，又称线装，起源于五代，盛于清代，是中国传统书籍艺术演变的最后一种形式。中国古代书籍形态经历了一千年的历史演变，可以说发展到了线装书。穿线装是线装书的主要特点，它是中国传统书籍设计的典范，它深刻地影响着中国书籍装帧的发展历史，而作为中国古代文明的象征之一，它古朴的外貌、深厚的内涵、儒雅的意境，已经演变成一种文化价值符号，焕发着中国古典文明的雅致与风骨，为大众所熟知。

设计线装书的形式特征。

（一）封面设计。

封皮早期又称书衣或书皮，较常见的线装书衣为折页，即封面纸对折的部分在书口。深蓝色是纸的应有颜色属相。用纸签在封面上贴好书名等信息，有的辅以方框文武线修饰，朴实无华。只是签子的材料不同，有豪华绸缎的，也有素白的，更有不同颜色之分。在书名中所使用的字体有宋体、楷书、隶书、行书等，其中，手写楷书、隶书等较为常用，当然，书名也有宋体字。

整个线装书的封面设计严谨古朴，最简单的排版是蓝底白签黑字，签以文武线作装饰，或置于左上角，或置于中间，较为复杂，用一些传统花卉或建筑图案修饰书名，讲求对称与平衡之美。书本是书本与书本融为一体，是书本不可缺少的一部分，这也是线装书对现代书籍设计的重要影响之一。

装帧设计的线装书，可谓是真正的东方之美，其追求的是简练不简单，单纯不单调，以最直接的方式展现东方情调。

㈡内页设计。

第 一，内页最早的一页是扉页，古时又称线装书的护页或副页，相当于现在的书页，所记载的内容比较详细，有书名、出版印刷者名、出版年代等。中国传统线装书开本较长，翻开内页，天头大，地脚短，符合当时人们对书籍的审美需求。装订成册的各部名称有：首、根、口、背、眼、签(图1)。内页多采用双折页宣纸，在折页处有两个对称的小三角形，称鱼尾，其作用是作为折叠书页的基准，同时也标注了书籍的书名、卷册等。鱼的尾巴有白色、黑色、白色、白色、白色、白色、白色等，数量在一至三只之间。布局也是分、界、栏、牌等几大部分。在这些字中，“行”有单行和双行，“界”是文字的分行，“栏”也有黑色红色的分界线，分别是乌丝栏和朱丝栏，还有“牌”为记刊和年月地址的，“界”是文字的分支。

至于线装书插图方面，上面图下面的大部分为古人所说的出相，图一般在上页位置，约占三分之一左右，也有小插图多文字的版式。总体来看，线装书大多附有插画，版式也较丰富，有跨版、单页等。从字型的选择上，以明万历年间流行的旧宋体为主，又运用了粗细多变的宋体字，这也为以后书籍统一、规范、统一奠定了基础，为古书的发展带来了生机。

书本形式对现代书籍设计的影响。

1)版面设计的影响。

1.文字表述。

图书设计的整个过程基本上都是以文字为主要载体，所以书籍中文字的表达能力是整本书设计成功的关键。明朝初期，颜、欧、赵等名家书体已不再只是书印的一种选择，而改为横、横、竖。

在封面文字，主要包括书名、作者名、出版社名称等。标题是整本书内容的高度概括，位于书籍封面设计的核 心部分。图书名称字体的选择根据图书内容而有不同的定位，如文学性的书多采用书法字体，而偏时尚的字体则采用黑字体。与此同时，书名字体的重新设计已经成为一种趋势，极大地丰富和扩大了书籍设计的空间。就内页文字的运用而言，比较常见的有宋体字体、仿宋字体、楷体字体等。如今，随着设计的日益多样化，内文布局越来越倾向于文字的图形化。

朱赢椿的《设计诗》(图2)可称为“行为艺术”的诗集，完 美地将诗句视觉化，如其中一首表达人多的诗，作者直接做“人”字堆砌，生动地表现了“人”字的“人”“人”的“人”的“人”。

2.图形显示。

图像是人类认识世界、表达情感、记录信息、传递信息的重要形式，具有视觉直观性。而封面设计，除文字设计外，最主要的是图形的视觉设计，简洁恰当的图形给人以强烈的视觉冲击。现代书籍设计中，封面上的图形不再仅仅是单纯的版画线条，或者是单一的版画图案，更是追求创新。封皮设计手法，具有以单一元素为中心的视觉效果，给人以强烈的冲击力；也有用小元素重复罗列，营造出现代主义的机械化感觉；而大小交错的图形结合方式，给人更灵动的感觉，更加精致。书本内页的图形应用，多偏重于图文混排设计，形式内容十分多样化，无论是图片大小、文字的多少，还是整体图文的编排方式，都是由文字的整体结构决定的。

如《曹雪芹扎燕风筝图谱考工志》(图3)封面分别采用了不同的图形表现手法，有一种元素平铺重复，也有利用各式风筝不断叠加，内页设计更是如此，丰富了读者的视觉层次，赋予这本书以生命力，阅读时会让人感觉在田野中自由驰骋。

3.虚空。

始终对空白的关注，是中国式审美中最重要的一环。常规线装书尺寸多为长条形，天头地脚大量留白，较少的文字集中在中间部分，充分体现“有意无意”的意蕴。在现代书籍中，充分学习经典的留白艺术，用“有”和“无”来丰富空间的层次。在封面设计上，空白设计给读者一个自由想象的空间，同时也是读者视觉疲劳的缓冲点，丰富精彩的图案与空白区域，一实一虚，一张一弛，正是这样的节奏拉开了版面空间。内、外、文与图的组合关系合理，既使版面语言主次分明、疏密有致、浓淡相宜，又使各要素之间有机统一。线装书的留白设计，赋予了书本与谐和的美感，让书本自身微缩的二维空间充满空气，让它不再停留在二维空间，让书籍拥有第三个纬度的空间想象，丰富并创造出书籍的意境。

（二）美学思想的影响。

对线装书的美学思想而言，“书卷气”是中国古代装帧艺术特有的审美趣味，具有明显的中国古代书生情结，讲究雅致、和谐、自然之美。它在装帧的时候，黑白分明，具有内在的韵律感，讲究的是书籍装帧所体现的文化内涵，可以说，内容的正确表达大于装帧的形式，是鲜明的中国文化精神的反映。与此同时，也遵循着用笔最少、创造最丰富的空间，来营造“在此无所不用”的境界，平添一种说不尽的情趣。当代装帧艺术继承了传统装帧的意境设计原则，让形式上以内涵为基础，让形式变得“有意味”，尤其是文学类书籍，更注重诗情画意的存在，在读一本优美的书时，仿佛在欣赏一幅山水风光，焕发中国古典文明的雅致与风骨。这就是书籍设计者对“诗性之美、书卷气”的不懈追求，使线装书在现代书籍设计界具有举足轻重的地位，在中国书籍设计的发展中发挥着重要作用。

装帧设计是我国图书装帧发展史上的一道亮丽风景，同时它的装帧形式也成为中华文化的重要载体和显著标志。正因为装帧形式传递着一种古老而浓重的高雅文化气息，也使得它在现代仍然具有很强的艺术魅力。

目前线装书的发展已经到了一个瓶颈阶段，如何创新线装书的延续理念成为一个迫切需要解决的问题。我们只有将线装的符号性、装饰性融入到设计意识中，不仅仅局限于以线作为装订形式，发散设计思路，拓展线装书设计领域。当代图书设计不只是材料工艺的创新和设计技巧的创新。